Entre rutas y escenarios: “Nunca amanezca a mis ojos”, una obra que late con verdad
Entre ruta y ruta —y hoy especialmente mientras nos preparamos para salir de nuevo con El acero de Madrid— sentimos la necesidad de detenernos un instante y poner en valor una obra que ha dejado una huella profunda en quienes tuvieron la oportunidad de vivirla: “Nunca amanezca a mis ojos”, escrita por @javier.lopez.actor.
Representada por última vez el pasado 7 de junio en el Auditorio Marcelino Camacho, la obra se convirtió aquella tarde en un encuentro emocional entre intérpretes y público, un intercambio honesto donde la palabra, la memoria y la vulnerabilidad brillaron con una intensidad poco común. Muchas de las personas que nos acompañaron compartieron después sus impresiones, y todas coincidían en algo esencial: habían disfrutado y habían sentido.
Y cuando el teatro provoca ambos impulsos, el teatro está vivo.
Una dramaturgia que se abre paso a través del conflicto social
“Nunca amanezca a mis ojos” se articula sobre un tejido que combina emoción y denuncia sin perder la delicadeza. Su carácter social viaja con fluidez a través de una trama que no concede tregua al espectador, que lo interpela desde la conciencia, desde la memoria histórica y desde las heridas colectivas que aún reclaman ser nombradas.
La obra aborda, sin artificio y sin miedo, temas como el feminismo, el retroceso social y la importancia de recordar aquello que conforma nuestra identidad cultural y afectiva. Nada de ello es menor, pero es precisamente ahí donde radica su fuerza: la historia avanza sin caer en discursos vacíos, sostenida por personajes que encarnan verdades humanas, contradicciones y silencios.
El elenco: una orquesta emocional perfectamente afinada
El reparto que dio vida a la función del 7 de junio merece un reconocimiento explícito. Supieron manejar la carga emocional de la obra con precisión y entrega, permitiendo que cada escena resonara con autenticidad. Ellos son:
@javier.lopez.actor
@salo.mrtz
@davidlopezramirez77
@anarodriguezcabrero
@adriacapsada
@ilaria_camplone
Irene Novo
Cada uno de ellos tejió un hilo que, al entrelazarse con los demás, construyó un tapiz dramático que el público percibió como verdadero, sensible y necesario.
La primera ley de Memoriarte Teatro: divertir desde la conciencia
En nuestra compañía creemos en algo profundamente sencillo y a la vez exigente: el teatro debe divertir.
Divertir entendido como la capacidad de atrapar, de conmover, de sostener la atención del espectador y llevarla a través de un viaje que despierte pensamiento y emoción. Según nos expresa nuestro público, con esta obra lo volvimos a conseguir.
Y no es casual. En Memoriarte Teatro trabajamos para que cada montaje —sea en sala o en nuestras rutas teatralizadas— conserve ese equilibrio entre rigor, creatividad y accesibilidad. Entre cultura y entretenimiento. Entre memoria y presente.
Un fragmento en movimiento
Os dejamos un breve tráiler donde aparece todo el elenco que ha hecho posible esta propuesta. Una ventana pequeña, sí, pero suficiente para intuir la hondura y la humanidad que recorre la obra.
Porque mientras seguimos recorriendo Madrid con nuestras rutas —hoy de la mano de El acero de Madrid—, estas historias siguen latiendo dentro y fuera del escenario.
Información de contacto:
📞 670 774 877
🌐 https://www.memoriarteteatro.com
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Hemos vuelto con más ganas que nunca y hemos preguntado a nuestro público qué opina del espectáculo. Aquí os ofrecemos unos vídeos con sus respuestas.
